Musica Sacra : Rinascimento e Polifonia : PL Palestrina

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Su youtube ci sono diverse versioni della Messa papae Marcelli, con le varie parti...ne farò una cernita e poi inseriro' qui il link.youtube..


Perché Palestrina è così importante nella storia della musica ?
Partendo dai canti delle prime comunità cristiane, attraverso l'esperienza medievale del canto gregoriano, l'evoluzione musicale è approdata alla polifonia sacra del XVI secolo, di cui l'opera di Palestrina costituisce l'espressione più elevata. E' questo un momento fondamentale della nostra storia musicale: Palestrina non è stato solo un grande musicista, è il grande musicista del XVI secolo. Egli riassume in se mille sforzi secolari e mille opere ignorate. Grazie a lui si raggiunge e si perfeziona l'edificio musicale del quale i suoi predecessori posarono le fondamenta. Nel chiudere un'epoca egli ne inaugura una nuova e, allo stesso tempo, guarda al passato ed al futuro (Paul Dukas)

Perche la Missa Papae Marcelli e così famosa?
Si tratta di un capolavoro di eccezionale bellezza, un'opera simbolo in grado di sintetizzare un'epoca, la più famosa tra le messe polifoniche. Il compositore è riuscito a realizzare un perfetto equilibrio tra contrappunto ed armonia, utilizzando chiare linee melodiche, trasparenza e levità nell'architettura contrappuntistica, assicurando la perfetta intelligibilità del testo. Si distingue per equilibrio, solennità e classica compostezza delle forme. Nella Papae Marcelli sicuramente la genialità nel contrappunto di Palestrina è parzialmente sacrificata alle esigenze di intelligibilità del testo, ciò non impedisce l'espressione di intuizioni artistiche di rara bellezza. Per un compositore di quel periodo la messa polifonica costituiva la forma musicale più elevata con cui cimentarsi.

E' vero che la Papae Marcelli ha salvato la polifonia che il Concilio di Trento voleva eliminare, per ritornare all'esclusiva monodia gregoriana?
Le tecniche compositive si erano avventurate sempre più nello sviluppo contrappuntistico, sino a giungere ad un livello tale di artificiosità da impedire la comprensione del testo. Questa ricostruzione non è una leggenda ma si basa su dati concreti. Tali vicende furono narrate dallo stesso Palestrina ad un padre gesuita, il quale le raccontò ad un confratello che le inserì in un suo libro. Risulta inoltre che il 28 aprile 1565 alcuni cantori della Cappella Pontificia furono convocati in casa del Card. Vitelli per eseguire alcune messe, al fine di verificarne la comprensibilità delle parole. Un documento dell'archivio della Cappella Pontificia (codice 22) consente di sostenere che tra le Messe eseguite in quella circostanza ci fu la Papae Marcelli. Inoltre non è un caso che il 6 giugno 1565 i registri della cappella Pontifica annotino un pagamento in favore di Palestrina quale compositore della Cappella Pontificia. Davvero difficile immaginare quale strada avrebbe intrapreso la musica occidentale se nel XVI secolo fosse stata bandita la polifonia dalla liturgia cattolica.

Lo spunto compositivo della Papae Marcelli
Nel 1555 diventa Papa il cardinale Marcello Cervini con il nome di Marcello II. Era persona di elevata cultura umanistica ed aveva ricoperto importanti incarichi. All'atto della nomina mantenne il nome di battesimo, per sottolineare come la sua persona rimaneva la stessa e non acquisiva maggiore dignità per via dell'elezione papale. Marcello II venne eletto il 9 aprile 1555 ed il 12 aprile Venerdì Santo si tenne la cerimonia per l'elezione, durante la quale i cantori, tra i quali appunto Palestrina, ritennero di dover sfoggiare il repertorio più sfavillante, nel comprensibile intento di fare buona impressione sul nuovo Papa. Ottennero l'effetto contrario. Il Pontefice stesso chiamò a se i cantori e li rimproverò, dicendo loro che era stato irriverente cantare con letizia ed in modo eccessivamente ornato il giorno della passione di Cristo. I canti avrebbero dovuto ricordare la passione e comunque bisognava comprendere ciò che veniva cantato: Audìri àtque pércipi pòsset!
Da qui nasce il mito della messa composta sull'onda di quel severo richiamo. Papa Marcello II morì pochi giorni dopo, il 30 aprile, e la messa venne pubblicata ben 13 anni dopo nel 1567, quando Palestrina diede alle stampe il suo secondo libro delle Messe, dedicato a Filippo II di Spagna. La genesi così descritta della Papae Marcelli è intrinsecamente credibile, atteso che Palestrina aveva concreto interesse a dedicare la pubblicazione a Filippo II di Spagna, aspirando ad essere assunto presso la sua corte; per converso, non aveva alcun interesse venale per dedicare una messa ad un Papa morto 13 anni prima, dal quale evidentemente era stato sinceramente colpito con quel famoso rimprovero, poco prima che lo stesso fosse prematuramente sottratto alla sua missione. Anche il dato testuale lo conferma: non è la messa pro Papa Marcello ma è la Messa di Papa Marcello, ovvero la messa come andrebbe cantata secondo i dettami di quel Pontefice. Unico titolo, tra le oltre 100 messe di Palestrina, a riferirsi ad una persona.

Il libro corale
Quella che viene esibita è la copia anastatica della Papae Marcelli tratta dalla stampa del 1567. Le dimensioni sono quelle reali. Sui fogli sono riportate separatamente le singole voci (non collocate in spartito come d'uso moderno), ciascuna sempre nello stesso punto della pagina: ad esempio il cantus sempre in alto a sinistra, il basso II sempre in basso a destra, il tenore I sempre al centro della pagina sinistra e così via per tutte le sei voci (CAT1T2B1B2). Mancano le misure, i segni d'espressione e qualsiasi indicazione circa la dinamica. La pagina successiva riprende contemporaneamente dallo stesso punto per tutte le voci. Il libro veniva posto su un leggio in alto e tutti i cantori leggevano contemporaneamente da esso (all'epoca fare le copia era un problema di non poco conto). Utilissime le indicazioni che possiamo trarre in termini di prassi esecutiva. Innanzi tutto, dovendo leggere dallo stesso libro, i cantori necessariamente erano pochi: in secondo luogo la disposizione delle sezioni sul libro consente di risalire alla originale divisione delle sezioni sul lato destro e quello sinistro. La mancanza delle misure rende con maggiore evidenza la linea che ciascuna voce segue e consente di percepire con immediatezza la giusta accentuazione di ciascuna frase.

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BIBLIOGRAFIA

L. Bianchi, Giovanni Pierluigi da Palestrina nella vita, nelle opere, nel suo tempo. Fondazione Giovanni Pierluigi da Palestrina, Roma, 1995

L. Comes, La melodia palestriniana e il canto gregoriano, Jucunda Laudatio, San Giorgio Maggiore - Venezia, 1974-1975

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(durata 60')

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